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ジェーン・カンピオン監督の『ピアノ・レッスン』は深く琴線に触れる作品であり、1993年に公開されると、その豊かで夢幻的な映像によって観客を魅了している。主人公のエイダ（ホリー・ハンター）は6歳のときに話すことをやめたスコットランド女性。娘のフローラ（アンナ・パキン）を伴い大切なピアノとともに、農夫の夫（サム・ニール）と見合結婚のためにニュージーランド南端の島にやって来る。エイダは、顔にマオリ族の入れ墨をした無愛想な隣人（ハーベイ・カイテル）にピアノを教えることになり、そこから展開が始まる。映画は力強くも夢のようなロジックに基づいており、ストーリー性すらあっさり否定してしまう。息をのむほど美しい恋愛映画であり、異彩を放つ演出家であるカンピオン監督が独特の手法で作り上げている。カンヌ国際映画祭ではパルム・ドール賞を受賞し、さらにアカデミー賞ではハンターとパキンがオスカーを、カンピオンが脚本賞をそれぞれ受賞している。（Jim Emerson, Amazon.com）

楽しみを希う心
マイケル・ナイマン作曲の悲しいソロ・ピアノの調べを聴いただけで、思わず星５ツをあげたくなってしまう作品。ジョージ・ウィンストンを思わせる美しいメロディラインは透明感と叙情性にあふれており、ニュージーランドの未開拓地を舞台に女流監督が撮り上げたプリミティブなラブ・ストーリーにとてもよくマッチしている。特に主役のホリー・ハンターが自らの手で奏でた『楽しみを希う心』は、いつまでも観客の耳に残る名曲である。

夫の死によって失語症に陥った元オペラ歌手エイダ（ホリー・ハンター）が、なぜ他人の魂を削るようなピアノ演奏をし、一種のテレパシー能力を身につけるようになったのか？そして、原住民に同化した白人男ベインズ（ハーヴェイ・カイテル）をなぜ突如愛するようになったのか？ジェーン・カンピオンはミステリーの理由を＜強い意志＞のせいにしてあいまいにぼかしていたが、それはそれで許せてしまう演出の仕方をしている。

カンヌでパルムドールを受賞した本作品にあえてケチをつけるとしたら、引っ張りすぎのラストシーンだけであろう。個人的には、大切にしていたピアノとともにエイダが海に沈められてジ・エンドがベストだったと思うが、なぜかアナザー・バージョンが採用されたようだ。明るい再生を語った後日談は、本作品の中で唯一違和感を覚えるシークエンスである。


ピアノ・レッスンがもたらしたヒロインの自己再生
　熱帯雨林の凄絶な風景の中で語られる、血と泥の物語。
スコットランドからニュージーランドに花嫁としてやってきたエッダ（ホリー・ハンター）、ビアノ・レッスンはベインズ（ハーヴェイ・カイテル）によるエッダへの不倫愛の儀式だった。
テーマはヒロインの自己再生、夫スチュアートに指を切り落とされたあと、ピアノは彼女の過去として葬られる。彼女の生活はピアノ・レッスンを契機として再生更新されるのである。
銀の義指は彼女の再生の象徴と見ることもできるだろう。鍵盤に当たるカタカタという音が、現在の彼女のささやかな幸福を物語る。
ジェーン・カンピオン監督の女性らしい繊細な感性と官能美とが余すところなく表現された名作。冒頭から中盤のスリリング・シーン、終盤のクライマックスまで随所に見所があるだけに、穏やかなエンディングにはほっとさせられる。

［蛇足］この映画でアカデミー助演女優賞を獲得したアンナ・パキンのその後にも注目、「グース」「小説家を見つけたら」等々、派手さはないものの手堅い演技を見せている。
受賞は決してフロックではないが、彼女のキャリアにとって重荷になっているかも知れない。いい作品に巡り合ってブレイクして欲しい。

テーマは生
ロードショーに於いてもビデオのコピーにしてもエロスを全面に出し、選択肢狭めてしまった作品です。
地理的には近いオーストラリアのアボリジニとは対照的に好戦的な先住民マリオ族が住む１９世紀半ばのニュージーランドが舞台です。
マリオ族の入れ墨を顔面に施したベインズ（タクシードライバーでポンビキを演じた俳優）と保守的なスコットランドから渡ってきた未亡人との美しい物語です。
６歳の時に言葉を発するのを止めと同時に、主体的に生きることをも止めた主人公が、ベインズと出合い、それでも流されるように新しい生活を始めようと
ベインズと娘とピアノと共に乗り込んだ船上で、迷いを断ち切り、彼女が初めて「生」に目覚める瞬間がとてつもなく泣けてきます。
音楽を担当したマイケル・ナイマンはアメリカを代表する現代クラッシクの第一人者です。
サントラ盤はヘンリーマンシニの「ひまわり」と並ぶ秀作です。
サントラ盤以外に本件をテーマにしたピアノコンチェルトをスタジオ録音とライブ版、併せて３点をリリースしています。